2008第二届“帕拉天奴”杯作曲比赛将至，比赛组委会秘书长、中央音乐学院教授陈丹布分别在天津音乐学院和中央音乐学院举办学术讲座，分析了“帕拉天奴”杯作曲比赛的得失并对比赛前景进行了展望。他首先介绍了大赛的前身2005“新世纪”杯艺术歌曲作品比赛，然后讲述第一届“帕拉天奴”杯作曲比赛的发起和筹备的过程，以及比赛的评选程序及打分规则，最后对部分获奖作品进行了分析并对今年第二届比赛表达良好的祝愿与展望。通过这次讲座，同学们对“帕拉天奴”作曲比赛有了更深一步的了解，并对参赛充满了信心，从而积极地投入到对自己的作品的修改与完善当中。
一、 大赛前身——2005年“新世纪”杯中国艺术歌曲创作比赛
2005年，为纪念中央音乐学院前副院长，作曲系主任江定仙教授逝世5周年，由中央音乐学院主办，萧友梅音乐教育促进会策划并承办，由黄旭东先生发起举办了“新世纪”杯中国艺术歌曲比赛，目的是为了实现江先生前期望繁荣中国艺术歌曲创作，促进我国音乐文化事业发展的遗愿。
比赛在历经9个月的征稿之后，共收到国内外参赛作品100多首，比赛分初评和决赛，初评评委依据谱面打分，评委会邀请国内著名作曲家先后组成两个评委会，对参赛作品进行匿名编号，依照乐曲的声乐与与钢琴两部分的创作水平进行评选；决赛于2005年11月25日举行，当天，中央音乐学院音乐厅座无虚席，比赛一直持续到晚上11点多，当时采用现场演唱的比赛方式，特邀中央音乐学院声歌系学生表演26首决赛入围作品，评委进行现场打分。最终，评出二等奖4名，三等奖8名；优秀奖7名和入围奖若干。这次比赛很好地促进了我们的音乐创作，对我国艺术歌曲的发展起到了良好的推动作用。
二、 关于首届“帕拉天奴”杯作曲比赛的介绍
“一个国家，其最大的两个城市在同一时期分别举办三场全国和地区性的钢琴作品大规模征集比赛，这在世界上可以说是绝无仅有的事情。然而，这一切就发生在2007年上半年中国的北京和上海，两家最负盛名的音乐学府——中央音乐学院、上海音乐学院以及上海市音乐家协会分别举办了中国钢琴作品比赛。这可能创造了一个世界音乐历史的纪录，两地三方不约而同地筹办着各自的赛事，音乐家们这种对于中国钢琴音乐的极度热情构成了一道奇特的“景观”……。 ”
—— 引自陈丹布教授在《人民音乐》（2007年第9期）的评论
2007年被誉为是中国音乐创作的“钢琴年”，这个比喻很恰当。在“新世纪”杯中国艺术歌曲创作比赛成功举办的影响下，经教育部批准，由中央音乐学院主办，文化部中国演艺设备技术协会及上海超拨乐器有限公司协办，中央音乐学院萧友梅音乐教育促进会与作曲系承办的2007第一届“帕拉天奴”杯中国音乐创作（钢琴作品）大赛，于2006年10月份拉开帷幕。通过大规模的宣传，开始面向全国以及全世界的华人音乐家征集作品。本届比赛得到了中央电视台、北京电视台、新浪网、人民音乐、音乐周报、中国文化报、北京青年报、北京娱乐信报等在京18家媒体的密切关注，他们对比赛进行了多次报道、跟踪采访和深度评论。
截止到2007年4月25日，大赛组委会破纪录地收到381部参赛作品，可谓是世界历史之最。 5月8日，初赛结束，选出32部入围作品；组委会做客新浪网公布入围名单，以进一步扩大这项赛事的影响力。
5月15日15时半，中央音乐学院院长王次炤、大赛评委会主席杜鸣心、周广仁以及大赛秘书长陈丹布教授到新浪网参加访谈活动，嘉宾与网友之间由此展开了热烈的讨论，这对于大赛的宣传也起到了推波助澜的作用。
2007年6月4日，2007“帕拉天奴”杯第一届中国音乐创作（钢琴作品）大赛的“决赛暨颁奖晚会”在中央音乐学院音乐厅举行，经过下午和晚上连续两场音乐会的角逐，当晚共有21部作品最终获奖。《皮黄》（张朝）获成人组一等奖，《遗失的日记》（王笑寒）和《生旦净末丑》（王阿毛）分获二等奖，这两个级别的获奖作曲家除获得相应奖金外，还得到了赴美国斯坦福音乐学院进行学术访问的机会，此外还有三等奖五部，优秀奖10部；儿童组作品中，《恰央创意曲》（于川）， 《拾朝花》（丁冕），《往事2007》（方岽清）三部作品分获一、二、三等奖。
大赛结束后，组委会并没有停止工作，而是继续向社会各界宣传，并将大赛中涌现出来的优秀作品进行推广，鼓励新作品的演奏。其中一些作品如《红叶的记忆》（原名《风月》），《遗失的日记》等等，成为一些选手参加钢琴演奏比赛的备选曲目，这也着实让我们感到了欣慰。另外，获奖作品的乐谱正在出版准备中，即将向全社会发行。
三．大赛目标——艺术性、可听性、技巧性与民族化风格
此次大赛的宗旨是发展具有中国民族风格的钢琴音乐，促进和繁荣中国钢琴音乐的多样化创作。通过这次大赛，我们是要发现、培养青年作曲家，激励老作曲家为建设中国钢琴艺术学派而共同努力。我们的口号就是：多出新作品好作品，丰富中国钢琴演奏曲目，充实中国钢琴音乐教材，推进中国钢琴音乐教育。从部分获奖作品中，我们不难看出，正是由于作曲家抓住了中国民族化风格，而又不失创作技巧的发挥，将艺术性、可听性与技巧性融为一体，在内容与形式上都体现出时代性特征，因而才会受到评委的青睐。他们从各民族地区的民歌小调中提取素材，将特性音调与节奏等运用到创作中，这对于第二届乃至以后参赛作品的创作，都有很好的借鉴作用。除对于参赛作品的技巧、风格上要求之外，大赛要求为中小型作品，每部作品为16分钟左右，每人参赛不能超过两部。陈丹布老师还说：“我们将在五年内举办一次大型作品的比赛，如交响乐等”。
四．大赛规则——严格、严谨的执行
大赛使用了分阶段的评选规则，即分为初评，复评，以及决赛三个部分，初评和复评听录音根据谱面评选，终评则以现场演奏的音乐会形式进行，评委边听演奏边打分。在初评中，大赛没有采取以往比赛的百分制，而是在有限的打勾数量基础上，每个评委在作品上划勾，数量最多的作品即可入围，这其中又经过了多次多轮的筛选；在决赛现场，评委会采用国际上流行的新打分方式，即限额打分，一等奖为“1”分，每位评委只选一个，二等奖“2”分，选两个，三等奖“3”分，选五个，优秀奖 “4”分，选10个；结果是，数字越小名次越高。这种打分方式，与百分制相比较，相对要合理，而且算分过程也比较快而方便，省掉了许多繁琐的事情。整个比赛中，评委和组委会成员都严格执行规则，没有任何的懈怠与疏忽，所以评选结果也是比较公正的。
五．大赛原则——公平性，公开性与公正性
所谓公平性，就是给作品中不显示作者的姓名，所在学校单位，以及指导老师等等个人信息，只是将其编号，进行评比；公开性，即决赛当天，以现场演奏的方式进行，打分以及统计结果都是在公开的场合下进行；公正性，组委会要求每个评委从个人音乐审美角度出发，对作品的质量进行评选，不允许带有其他的非艺术因素。这作为一般比赛普遍要求的原则，在本次大赛中贯彻的比较严格，这一点在参赛者与其他老师和同学中也产生了共鸣。
六．评委设定——广泛的代表性与权威性
为了保证比赛的高水准与广泛性，突出评选的权威性，组委会特地邀请了来自全国九大音乐学院的教授及作曲家们，组成强大的评委会，其中如叶小纲、郭文景等中国当代作曲界的领军人物，以及远在海外的陈怡、储望华等，也都积极参与到大赛的评选当中；同时大赛还设立了双评委会主席，由作曲家杜鸣心，和钢琴家周广仁共同担任。在评选过程中，所有评委会人员都本着公开、公正、公平的原则，以发掘新生代作曲家，推出佳作，促进中国音乐创作为根本目标，对所有381部作品进行了评选，
七．借鉴精品——部分获奖作品的分析
在讲座中，陈丹布教授还就第一届比赛中的部分获奖作品进行了简要的分析，指出这些获奖作品的优点或不足，使同学们从中获得启迪，得到借鉴。如：成人组一等奖作品《皮黄》，即运用了中国戏曲音乐中的板式素材，相比较其他作品，中国传统风格比较鲜明，可听性强，这也成为这部作品制胜的特点。二等奖作品《遗失的日记》，既采用京剧中的音乐元素与题材，更是将西方的传统与现代技法运用其中，如第二首小曲《儿时的歌》中，便是从传统民歌《小白菜》中提取音调，用不协和音程如七度、九度的卡农模仿形式进行创作，乐曲短小而具亮点。此外，陈老师对其他作品中的特点也进行了分析，给同学们某些创作上的启示与鼓舞……
最后，陈丹布教授寄语第二届作曲比赛，他说：“希望大家积极地参与到比赛当中，也希望有更多、更好、具有中国风格特色的新作品不断涌现……” ！
